Projet fictif à l’Accademia di belle arti di Brera en cours d’Ambientazione della Moda à Milan
Concept project developed at the Accademia di Belle Arti di Brera, during the Ambientazione della Moda course in Milan
2024
Originaire de la région Auvergne-Rhône-Alpes, tout comme moi, Zoé a lancé sa marque alors qu’elle poursuivait ses études de mode. Depuis ses débuts, j’ai été fascinée par son travail et son identité créative.
Notre amitié est née lorsque je l’ai contactée après avoir acheté trois sacs de sa première collection. Depuis, Zoé est devenue une amie chère, et nous nous admirons mutuellement pour nos réussites.
En 2024, lorsque j’ai enfin créé mon entreprise de design, OBRECHT DESIGN, il m’a semblé évident de collaborer avec Zoé. Nos univers respectifs présentent de nombreuses similitudes.
En matière de mode, Zoé a beaucoup à m’apprendre, tandis que je peux apporter mon expérience dans le design d’objet.
Ainsi, avant mon départ pour Milan, nous avons lancé une collaboration visant à concevoir une chaise reflétant les caractéristiques distinctives de nos deux marques.
Deux défis accompagnent cette collaboration :
D’une part, pour la création de l’assise, nous avons choisi d’utiliser des chutes de toile cirée que Zoé conservait depuis le début de sa production, leur offrant ainsi une seconde vie.
D’autre part, nous devons réfléchir à la manière de communiquer autour de notre chaise une fois celle-ci finalisée.
Notre objectif est de l’exposer dans une galerie parisienne à l’automne prochain.
Cette galerie nous offrira l’opportunité de créer une scénographie reflétant l’union de nos deux marques, en présentant également les dernières créations de PWK.
Originally from the Auvergne-Rhône-Alpes region, just like me, Zoé launched her brand while studying fashion. From the very beginning, I was fascinated by her work and creative identity.
Our friendship began when I contacted her after buying three bags from her first collection. Since then, Zoé has become a dear friend, and we admire each other’s achievements.
In 2024, when I finally launched my design business, OBRECHT DESIGN, collaborating with Zoé felt natural. Our creative worlds share many similarities.
In fashion, Zoé has much to teach me, while I can contribute with my experience in object design.
So, before my departure for Milan, we started a collaboration to design a chair that reflects the distinctive features of both our brands.
Two main challenges accompany this collaboration:
First, for the seat design, we chose to reuse leftover waxed canvas that Zoé had kept since the start of her production, giving it a second life.
Second, we must consider how to communicate the project once the chair is finished.
Our goal is to exhibit it in a Parisian gallery next fall.
This gallery will give us the opportunity to create a scenography that showcases the union of our two brands, including PWK’s latest creations.
Pour cela, trois murs ont été habillés de panneaux autoportants.
Ces panneaux permettent d’accueillir la signalétique du projet.
Devant eux, intégrés au même système structurel, se trouvent les présentoirs pour sacs, afin de valoriser également le travail de la créatrice de PWK.
Ainsi, grâce à cette proposition de mobilier, signature de mon studio OBRECHT DESIGN, en harmonie avec les pièces de mode de PWK, naît une union entre nos deux identités de créatrices.
Enfin, au centre, se trouve la chaise, symbole non seulement de cette union, mais aussi de la naissance d’une collaboration unique entre nos deux marques.
Three walls are covered with freestanding panels.
These panels host the project’s graphic communication, the signage.
In front of these panels, using the same structural system, we placed bag display stands to showcase PWK’s work.
Through this furniture proposal, a signature of my OBRECHT DESIGN studio, in harmony with PWK’s fashion pieces, a connection is created between our two creative identities.
At the center stands the chair, symbolizing both this connection and the birth of a unique collaboration between our brands.
Le bleu se retrouve ainsi dans certains détails du mobilier, renforçant la présence de la chaise.
Les surfaces bleues révèlent également, par le choix des matériaux, les détails des sacs PWK.
Ce bleu métallique brillant a été choisi pour valoriser chaque angle des pièces exposées.
Outre son effet miroir, la lumière des projecteurs se reflète sur ces surfaces, éclairant les sacs sous tous les angles.
Pour le mobilier, l’objectif était de créer une gamme modulable, adaptable à tous les espaces d’exposition, de Milan à Paris.
Le principe : un système d’assemblage multi-entrées adapté à toute situation.
Ce système permet de varier les dimensions du mobilier et de répondre aux contraintes spatiales.
Deux aspects essentiels : la facilité de montage et la légèreté.
Il est très facile de monter un présentoir seul en moins de dix étapes.
Cela permet aussi d’empiler les éléments sans encombre, tant pour le stockage que pour le transport.
Côté matériaux, je voulais créer une harmonie avec la chaise de la collaboration ainsi qu’avec les matériaux utilisés habituellement par nos deux entités.
J’ai donc opté pour des tubes carrés en aluminium (légers et esthétiques), et une bâche renforcée aux nuances de bleu pour le fond.
Pour les pièces d’assemblage, j’ai choisi l’impression 3D, afin d’optimiser encore une fois la légèreté du mobilier.
Graphiquement, l’idée était simple : je voulais une signalétique minimaliste afin de laisser les objets de l’exposition être les véritables protagonistes.
Tous les éléments de communication sont sérigraphiés directement sur la bâche renforcée.
Pour le logo, j’ai imaginé une superposition de nos deux logos, l’un en blanc, l’autre en bleu.
Le texte est une description explicative de la collaboration, présentant les deux univers artistiques des marques.
Pour conclure, une image sérigraphiée, en plusieurs passages de couleur, représentant soit des sacs PWK, soit une photo de la chaise.
Blue appears in details of the furnishings, helping the chair to stand out.
Thanks to the material choices, the blue surfaces also emphasize details of the PWK bags.
This shiny metallic blue was chosen to enhance every angle of the products.
Besides its mirror effect, spotlight reflections illuminate the bags from all sides.
The furniture was designed to be modular and adaptable to any exhibition space from Milan to Paris.
The concept involves multi-entry assembly joints that work in various configurations.
These allow us to modify the size of the furniture and meet spatial constraints.
Two essential aspects: easy assembly and lightness.
One person can assemble a display in fewer than ten steps.
It also allows for efficient stacking, ideal for both storage and transport.
As for materials, I wanted to maintain harmony with the collaborative chair and the usual materials used by both our brands.
So I chose square aluminum tubes for their lightness and aesthetics, along with a reinforced tarp with shades of blue for the backdrop.
The joints were 3D-printed to further optimize the lightness of the furniture.
The graphic idea was simple: to create minimalist signage, letting the exhibition objects be the main focus.
All communication elements are screen-printed directly onto the reinforced tarp.
As for the logo, I imagined an overlay of our two logos—one in white and the other in blue.
The text provides a clear explanation of the collaboration and presents both brands' artistic worlds.
To finish, a screen-printed image with multiple color layers depicts either PWK bags or a photo of the chair.
Ce dégradé part du bas en jaune et s’éclaircit jusqu’en blanc vers le haut.
Au sol, le jaune part des côtés pour s’estomper vers le centre, là où est placée la chaise.
Les murs seraient recouverts de papier peint imprimé (5 m x 1 m), en panneaux consécutifs pour couvrir toute la largeur.
Pour le sol, un linoléum ou une moquette imprimée serait préférable.
Enfin, le système d’éclairage est un système standard d’exposition, utilisant deux méthodes :
- Un éclairage indirect, placé derrière les panneaux muraux, partant du bas vers le haut pour accentuer le dégradé.
- Un éclairage direct via des projecteurs orientables, qui met en lumière les éléments clés de l’exposition.
For the walls, I wanted to create a backdrop that highlights the central object using a yellow gradient.
This gradient begins in yellow at the bottom and fades to white at the top.
On the floor, yellow starts at the edges and fades toward the center, where the chair is placed.
The walls would be covered with 5-meter by 1-meter printed wallpaper, linked together to cover the full width.
For the floor, linoleum or printed carpet would be most suitable.
Finally, the lighting system is a standard exhibition setup, with two approaches:
- Indirect lighting, installed behind the wall panels, rising from bottom to top to emphasize the background gradient.
- Direct lighting, with adjustable spotlights, creates a theatrical space and highlights the key objects of the exhibition.